2024年12月24日，“赵振川山水作品展”作为2024年度中国美术馆学术邀请展的压轴之作亮相中国美术馆。

  2024年12月28日，时代长安——陕西当代中国山水画研究展（上海站）在中华艺术宫（上海美术馆）开幕。

  60多年前，一场“国画习作展”巡展让“长安画派”名扬画坛。“长安画派”在不断发展、继承、创新中成为陕西一张当之无愧的时代名片、一面鲜明的文化旗帜。

  60多年后，长安画派的继承者再次吹响新时代陕西美术扬帆起航的号角，沿着深入生活、扎根人民的创作道路前行，在思考和启迪中走出长安，走向全国。

  立足黄土扎根生活 书写时代话题

  1月2日一早，中国美术馆内聚集了许多专程前来观展的观众。从1号厅里赵望云、石鲁、何海霞等长安画派老一辈艺术家的山水精品，到6号厅内长安画派当代代表画家赵振川的秦岭佳作，苍茫悠远的大秦岭在两代画家的笔下惟妙惟肖，长安画派开拓者与继承者之间的接力传承令人动容。

  1994年，“赵振川山水画展”首次在中国美术馆举办时就广受瞩目，著名画家张仃称其作品《戈壁春居》“古人无此皴法”，并撰文《长安画派后继有人》。时隔多年，亮相中国美术馆的“赵振川山水作品展”凭借52幅具有文人笔墨精神境界高度的作品及其融合传统、突破常规的鲜明艺术风格，再一次为众多业界专家所称道。

  “中华五千年文明中，陕西多名士，也多杰出画家。赵望云和赵振川是两代杰出的当代山水画家，对中国美术历史和长安画派产生了重要影响。”中央文史研究馆副馆长、中国美术家协会名誉主席冯远说。

  “赵振川以秦岭大山大水为素材，画出了山水之间的生活气息，其各个时期的作品更是透出清晰的递进关系，令人眼前一亮。”中国美术家协会主席范迪安说。

  长安画派从诞生之日起就秉持“一手伸向传统，一手伸向生活”的艺术理念，将艺术与国家、社会的命运相连，在传统文脉中探索水墨的当代特性。作为长安画派的第二代画家，赵振川用画笔追逐老一辈的脚步，传承发扬，兼收并蓄，用笔墨写意大西北的壮阔山河，肩负起长安画派传承发展的责任。

  与此同时，长安画派的第三代、第四代画家也正在成长为中国画坛不可或缺的中流砥柱，肩负起时代责任，走进现实生活，走进大地山川，抒写祖国风貌、描绘时代精神，让更具时代魅力的长安画派在中国画坛熠熠生辉。在上海开幕的时代长安——陕西当代中国山水画研究展（上海站）便是最好的写照。

  新时代新征程 迸发新的精神力量

  “时代长安——陕西当代中国山水画研究展在西安成功举办，引发了一场关于陕西山水画的学习热潮。该展览在中华艺术宫的精彩呈现，让上海观众有机会领略到陕西山水画的文化底蕴和艺术造诣，进一步推动了上海与陕西两地艺术界的交流与合作。”展览开幕式上，中华艺术宫党委书记、执行馆长王一川言辞恳切。

  一方水土、一个时代滋养一个画派。陕西悠久深厚的历史文化、西北大地独特的自然环境和丰厚的红色文化都给予了长安画派丰富的滋养。一大批陕西画家立足黄土，扎根生活，继承和发扬长安画派艺术思想、绘画宗旨，以新的审美情怀和艺术形式，推动长安画派独秀一方。

  作为陕西美术史上首次举办的关于陕西当代中国山水画主题的大型学术研究展，时代长安——陕西当代中国山水画研究展以时代脉络为纵向主线，以作品风格及艺术成就为横向主线，通过“巍然长安风”“红日映峰巅”“砥柱山河间”“春色正当时”四大板块，对20世纪50年代至今的陕西山水画进行学术梳理、总结。

  36位各时期具有代表性的长安画派艺术家的161件作品，展现了长安画派第二代画家在继承与创新中所形成的新长安画风，以及第三代、第四代画家在不断思考和探索中所形成的自己的笔墨语言、艺术路线与风格，系统、立体、多维度地呈现了陕西当代山水画创作的精神风貌、学术高度及其与时代性紧密结合、相互促进的逻辑关联。

  时代长安——陕西当代中国山水画研究展自2024年11月16日在西安开展以来，备受社会各界关注。中国美术家协会美术理论委员会主任尚辉给予长安画派高度评价：“中国现今的艺术探索与理论构建，离不开长安画派提供的案例，为现代美术理论研究提供了宝贵资源。”

  60多年前，长安画派的崛起给陕西美术事业发展带来新的契机。今天，长安画坛在几代艺术家的不懈努力中取得了优异成绩。正如赵振川所说：“不忘来路，始知归处。只有不断学习中华优秀传统文化，肩负起历史的使命，以时代为契机，创作出更多符合时代需求的艺术佳作，才能更好地为时代、为人民、为祖国服务。”（记者 柏桦）